“陌生人”的迈阿密设计展

　　6月14日上午11点，2011年的Design Miami Basel终于在瑞士巴塞尔的5号大厅徐徐拉开大幕。还记得一年前，已经担任Design Miami展总监满五年的Ambra Medda在记者会上突然提出辞职时现场一片哗然的声音;数月后，她的继任者奥地利人Marianne Goebl迅速成为设计圈内众人嘴边的话题人物。在此前的十年中，Marianne Goebl一直都在设计领域工作，曾经是Vitra的国际公共关系主管。但是她的学历背景与设计毫无关系，毕业于维也纳大学商科和巴黎的Grande Ecole HEC，这也成为质疑者的重要论据：“对设计来说，她是一个陌生人。”

　　然而，当我们看到2011年Design Miami Basel展场上全新的黄色背景，陌生人Marianne Goebl继续努力推陈出新。当人们在开幕酒会上调侃Marianne Goebl上任后一定常常享受迈阿密的海滩时，她认真的回答说：“看看我的肤色，一次都没去过。”从开幕当天观众们的笑脸上，我们读出，Marianne的努力没有白费。

　　新总监的三把火

　　自2006年以来，只有短短5年历史的Design Miami就以其对艺术和设计领域的前瞻性而著名，今年的Design Miami Basel却站在一个全新的角度打起了怀旧牌。Marianne Goebl 介绍说：“20世纪以来，因为实物和案例越来越分散，学习设计史已经变成一件十分困难的事情，我们召集了全世界的各大画廊，想从20世纪早期的艺术作品和家居用品中找到设计史书中所缺乏的案例片断或碎片，以全新视角激发大家对设计的新灵感。”放眼望去，你能看到历史书上没有的装饰主义、包豪斯、抽象派等等不同风格的、对现代设计产生过巨大影响的艺术作品。

　　“参观者们还能够看到全新的装置作品，这些特殊展品将我们的设计展带向一个全新的水平。”在Patrick Seguin画廊展区，我们看到了一幢特殊的房子，这是1944年法国建筑师Jean Prouvé为法国战争难民设计的，原设计只需要三个人在一天内组装完成，所以每天在展览现场，三位工作人员直接在观众面前进行这幢房屋的拆装工作。“这是一种设计表演，向大家展示了这个项目的精致和智慧。”

　　另外，今年的展览还特意布置了很多精美的个人展区，从而让观众更直接、更全面、更深层次的了解设计师设计过程和作品中的很多细节。“今年我们签了不少新的画廊和设计师，比如Kreo画廊将会把注意力集中在法国设计师Pierre Charpin身上，Spazio Rossana Orlandi将展示Piet Hein Eek的作品，而Johnson商业画廊将给我们带来Max Lamb的全新作品。”

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　　不适合(Misfit)

　　你大可期待英国著名出版商Phaidon Press在法兰克福图书展上大放异彩，但你绝对想不到他们也到专业设计展上来插一脚，居然还秀起了“瓷器活”。Phaidon专门请来荷兰设计明星Hella Jongerius，其作品名为“彩瓶—3系列”(Colored Vases Series 3)，300只不同釉色的瓷质花瓶围合成一圈，她给这个展览起名“Misfit”：不适合。

　　出版商不只卖书，这种状况早有先例，但贩售一件三维的设计作品，对于Phaidon来说是第一次，这在经济环境充满不确定因素的今天显得尤为冒险。“我们只是十分确信我们疯了，” Phaidon的主编Emilia Terragni说，“但是花瓶的质量真的很棒，Hella拥有很多追随她的收藏爱好者，他们需要更特别的限定藏品。”

　　当Phaidon建议Jongerius为她自己的新书设计一件限量作品时，Jongerius灵机一动，抓住这一机会试验了此前对色彩的初步研究。Jongerius以其折衷主义的作品而著名，她很善于将高科技手段与传统手工技术相结合，她认定当代高质量的机械化设计必有缺憾，而手工工艺可以对此有所启迪。

　　在与荷兰历史最悠久的制陶商Royal Tichelaar Makkum工作一段时间后，Jongerius坚持将所有瑕疵留在瓶身上，包括铸模产生的裂缝，然后花瓶被拿去机械化上合成釉——这被Jongerius称作“快餐式处理”，最后再由工匠手工绘上一条色带，300个花瓶就此烧制完成。

　　花瓶们按照白、灰、黄、红、蓝、绿依次排成一圈，在展厅中形成了精彩的色轮。